A propos (musique)

Ce que nous proposons

Grâce à un tout nouveau procédé sonore développé cette année, nous sommes en mesure de vous proposer tous les styles de musique et tous les types de sons, sans exception. Cette année, nous avons mis l’orchestre à l’honneur. En effet, grâce à notre installation, nous pouvons désormais composer des bandes originales avec toute l’amplitude et la puissance de l’orchestre, offrant ainsi une palette plus large d’arrangements et de textures sonores.

Bien sûr, nous travaillons également avec tous les instruments électroniques possibles et imaginables, ce qui nous permet d’offrir un nombre infini de styles musicaux, afin de nous adapter au mieux à votre projet. Notre compositeur peut aussi vous proposer des mélanges subtils entre sonorités électroniques et orchestrales, en jouant avec les cordes, les cuivres, les vents et les synthétiseurs. Pourquoi pas ? Si c’est votre souhait !

Nous proposons également une expertise et un accompagnement complets dans le processus de réflexion et de création du style sonore souhaité pour vos projets, afin que la texture sonore et la musique correspondent parfaitement à votre vision et au style de votre œuvre.

Qui est

The Dark Matter

The Dark Matter est un compositeur de musique à l’image depuis 2015. Il débute avec un court-métrage de 30 minutes intitulé Secret d’un orphelin. Il utilise des instruments électroniques et des samples qu’il remixe afin d’obtenir des sonorités spécifiques, dans le but de créer une atmosphère pesante pour ce drame historique.

- En 2018, il signe la bande originale d’un documentaire, également composée à partir d’instruments électroniques, mais avec une approche différente. Il propose des arrangements capables de mêler synthétiseurs et instruments acoustiques.

- En 2022, il aborde la composition dans un registre plus traditionnel, en utilisant à nouveau des instruments électroniques, tout en se dirigeant vers des arrangements et des sonorités plus orchestrales, comme les cordes, les cuivres et les percussions. Il travaille sur un film intitulé L’Impasse, un court-métrage inscrit dans un registre dramatique et d’action.

- L’année 2024 sera très prolifique. Grâce au film WAKE, sélectionné au Festival international du film COLISEUM de Rome et figurant parmi les dix finalistes, il a l’occasion de composer la bande originale en explorant des sonorités orchestrales et électroniques. Il y mélange le style classique avec des influences electro-funk et synthwave afin de donner au film une dimension futuriste. « Il fallait donner du volume et de l’amplitude pour porter cette dimension dramatique et une tension constante », déclare-t-il au moment de la composition. Le film WAKE, qui s’inscrit dans un registre de science-fiction dramatique et de thriller, se distingue par son identité sonore très marquée.

- En 2025, c’est l’orchestre qui est mis à l’honneur avec la composition d’un concerto pour orchestre symphonique de musique de film sur le thème de la nature, "Nature Impériale". Quatorze pièces musicales, interprétées par le Symphonic Score, sont entièrement composées pour orchestre symphonique, avec pour objectif de nous faire voyager à travers les éléments et les événements liés à la nature.

Les compositions dont je suis le plus fier :

Cosmos :

L’exercice était intéressant. Le voyage interstellaire donne l’occasion d’être créatif et d’illustrer les événements qui se produisent dans l’espace avec des sonorités très variées, qui tranchent les unes avec les autres.

L’utilisation subtile des instruments électroniques et de l’orchestre symphonique offre l’opportunité de décrire l’infinie variété de couleurs et de matières que l’on peut observer lors d’un tel voyage.

L’objectif était de donner une amplitude plus vaste, plus grande, afin de créer une sensation d’infini, où tout est en mouvement et en perpétuelle évolution, voire en mutation.

La Meute :

J’ai pu m’exprimer à 100 % dans ce qui me fait le plus frissonner. L’extrême tension et les codes musicaux de la peur et de l’angoisse convergent dans ce morceau, qui raconte l’attaque de loups lors d’une nuit de pleine lune.

J’avais la possibilité d’exploiter toutes les ressources qu’offre l’orchestre pour exprimer cette dimension dramatique, tragique et presque religieuse. J’ai poussé les instruments afin de créer le choc, le frisson et de donner la sensation du jugement dernier.